Al igual que los barrios de Brasil tienen el Funk Favela, desde las zonas más pobres de Angola surge un sonido infeccioso conocido como Kuduro, que en los últimos años se ha filtrado en las pistas de bailes de todo el planeta. Este estilo tiene sus orígenes a mediado de los 90′s, cuando productores angoleños comenzaron a mezclar el house y el techno con ritmos africanos. Para ese entonces era conocido como “batida”, una changa africana de producción muy básica y rudimentaria, con letras sobre pandillas y fiestas de los barrios más pobres de Angola. Kuduro, que en portugués significa “culo duro“, es el nombre de este ritmo que se baila echando el culo para atrás y al mismo tiempo es como una especie de break dance pero con altas dosis de freakismo, contorsiones y quiebres.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Fuera del continente africano el kuduro había logrado llegar hasta Lisboa en Portugal, y fue ahí donde los productores portugueses Lil’ John y Riot decidieron buscar a el angoleño Andro Carvalho aka Conductor para forma Buraka Som Sistema, con el objetivo de fusionar el kuduro con estilos modernos de la electrónica como el grime, el dubstep, drums and bass y el funk favela. El resultado fue una mezcla explosiva contenida en su primer EP titulado “From Buraka to the World” (2007), con el que lograron captar la atención de gente como M.I.A. y Diplo quien los invitó a formar parte de su sello Mad Decent. En el 2009 Buraka lanza su álbum debut “Black Diamond” que cuenta con las colaboraciones de Petty, M.I.A., Pongolove, Kalaf, Nolay y DJ Znobia y contiene temas como “Sound of Kuduro” y “Kalemba (Wegue Wegue)“. Con este álbum Buraka le dio la vuelta al mundo presentándose en festivales tan importantes como el Glastonbury, Roskilde, Sónar y el Monegros Desert Festival.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Para su segundo álbum, el grupo pasó varios meses instalado en los bosques de Monchique, en el sur de Portugal donde grabó su nuevo trabajo discográfico titulado “Komba” (2011), palabra que da nombre a un ritual angoleño que consiste en honrar a los fallecidos durante siete días. El disco salió en octubre a través de su propio sello Enchufada ya cuenta con par de sencillo “Hangover (BaBaBa)” y “(We Stay) Up All Night”.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Delphic es un trío de electropop proveniente de Mánchester, acompañado en vivo por un cuarto integrante a cargo de la batería. En abril del 2009 lanzaron su primer sencillo Counterpoint producido por Ewan Pearson bajo el sello R&S Records, posteriormente estrenaron en el mes de agosto del mismo año, su se segundo tema This Momentary a través del sello francés Kitsuné.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Con ese par de sencillos, cada uno con muy buenos vídeos, y una presentación en vivo en el programa Later… with Jools Holland, la banda se propagó por toda la red, y recorrió los mejores festivales del Reino Unido como T in the Park, Reading and Leeds Festivals, Creamfields y el Bestival, llamando la atención tanto de la critica musical como de melómanos bloggeros en todo el mundo, convirtiéndose así en una de las propuesta más prometedores de este año según la lista BBC Sound of 2010.

El pasado mes de enero el grupo estrenó su primer álbum Acolyte a través del sello Polydor, el cual desde ya, muchos predicen será uno de los mejores discos de este año, y del que se desprende Doubt como sencillo promocional, con un vídeo increíble y muy vanguardista.

Acolyte es un disco conformado por 10 temas que vale la pena escuchar de principio a fin. Pop electrónico, guitarras de indie rock y melodías sutiles que recrean atmósferas melancólicas que te atrapa y te envuelve hasta el final, un disco emocional, agradable y fácil de escuchar.

La música de este trió británico pertenece a la nueva ola de agrupaciones con una electrónica más refinada, bien trabajada y con más elementos orgánicos, como Friendly Fires, Holy Ghost! o Cut Copy, si estas tres últimas bandas entran dentro de tus gustos musicales, te recomiendo que descargues Acolyte, el álbum debut de Delphic.

Descargar Disco: Delphic – Acolyte

Con la masificación del disco compacto (cd) en los 90′s, la industria dejo de lado los discos de vinilo (acetato) quedando durante años para el uso casi exclusivo de los dj’s.

A nivel técnico, un vinilo tiene mejor calidad de sonido que un cd ya que su sonido es análogo desde la fuente hasta la salida y no experimenta cambios en las ondas sonoras. Por el contrario el contenido de un cd esta codificado digitalmente en 0 y 1 que luego una luz láser traduce en ondas magnéticas y eléctricas para transformarlo nuevamente en sonido análogo, con lo cual se pierde matiz y brillo.

Esta calidad de sonido y un mejor control y precisión a la hora de mezclar, fueron las principales razones por las que muchos Dj’s mantuvieran el vinilo como formato predilecto. Sin embargo el avance de la tecnología sumado a otros factores han cambiado el panorama en el que el viejo formato parece estar nuevamente en peligro de extinción.

Muchos dj’s que constantemente están de gira, a menudo se quejan de tener que cargar con pesadas maletas de discos que en varias ocasiones son extraviadas en aeropuertos, quedando prácticamente desarmados para su presentación, situación que actualmente se resuelve con los nuevos modelos de cdplayers con entradas para dispositivos como memorias flash SD y USB (que ya superan el terabyte de capacidad). Esto supone una mayor portabilidad de la música, un gran punto a favor del formato digital.

Otra limitante es lo costoso de un vinilo, tanto para el artista a la hora de editarlo como para el dj al momento de adquirirlo, resultando más accesible la venta de música a través de tiendas virtuales como Beatport o iTunes. Además hoy en día muchos tracks son editados únicamente en mp3, obligando que cada vez más dj’s hagan el cambio a este formato.

Sin embargo para todos aquellos dj’s que se siguen fiel al acetato, la solución perfecta viene de la mano de las famosas interfaces como FinalScratch o Torq, que permiten reproducir sobre unos discos de vinilos especiales (timecode vinyl) los mp3 almacenados en una lapto, tal como si se tratara de vinilos corrientes.

Con todo este escenario pareciera inminente la desaparición del vinilo, sin embargo en los últimos años de manera sorpresiva se ha incrementado la venta y producción de vinilos en el mercado de la música mainstream, concediendo unos años más de vida al tradicional y entrañable disco de acetato.

Helmut Josed Geier, mundialmente conocido como Dj Hell, nació en una localidad cercana a Munich donde a muy corta edad comenzó a pinchar disco de punk y new wave, pero más tarde se muda a Munich e incorpora a sus sets discos de techno y acid house. Sin darse cuenta utilizó sus influencias por el punk y new wave para combinarlo con el acid house y el electro definiendo un estilo particular que lo convirtió en el principal responsable del movimiento revival 80′s surgido a mediado de la década de los 90′s que más tarde es conocido como electroclash.

1992 realiza un excelente set en el Love Parade que cerro con un tema propio: My Definition of House, con el que se dio a conocer a nivel mundial. Luego de editar varios sencillos con los sellos alemanes R&S y DiskoB, en 1994 lanza su primer álbum Geteert & Gefedert. En 1996 fundo el sello International DeeJay Gigolo Records, uno de los sellos más influyente de la música electrónica, con el que han firmado músicos de la talla de David Carreta, Dave Clarke, Zombie Nation.

En 1998 presenta su segundo trabajo discográfico Munich Machine bajo V2 Recordings que lo llevo de gira a nivel mundial, y en el 2003 grabo en Nueva York su tercer disco N.Y. Muscle que incluye colaboraciones de Alan Vega (Suice), James Murphy (DFA/ LCD Soundsystem), Erlend Øye (Kings of Convenience, The Whitest Boy Alive) y Tommie Sunshine.

Su más reciente álbum Teufelswerk que significa “trabajo del diablo“, contiene 16 temas dividido en dos partes, la primera es Night, donde suenan los beats potentes y retorcidos, una combinación de house Chicago y techno Detroit, apta para la pista de baile, y la segunda Day; en el que abunda el ambient dominado por guitarras acústicas y voces espirituales.

Day ha sido producido junto a Peter Kruder (Peter & Dorfmeister) y ha contado con la colaboración instrumental de Christian Prommer y Roberto Di Gioia. Para Night, Hell ha convocado a Henrik Schwarz, P. Diddy y Bryan Ferry cantante de la mítica banda Roxy Music.

Tanto sus sets como sus producciones están llenas de atmósferas oscuras, glamurosas y decadentes, donde convergen estilos como el electro, dark house, acid, EBM, industrial y punk.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

En Jamaica durante los años 50’s, debido a la necesidad de escuchar los éxitos del rhythms & blues americano y la imposibilidad de contratar actuaciones en vivo, surge un movimiento entre los ghettos de Kingston que trajo como consecuencia el surgimiento del Dub, el padre de todos los remixes.

Dentro de este movimiento se crearon los Soundsystem, que consistían en potentes equipos de sonido instalados en destartalados camiones o furgonetas. Tenían como misión principal llevar la música de Estados Unidos a Kingston, pero poco tiempo después se centraron casi exclusivamente en el ska, rocksteady y reggae.

Los soundsystems tenían tres figuras principales. El ingeniero de sonido, encargado de todos los equipos y aparatos, el Deejay, que a pesar de su nombre no era el Disck-jokey, sino el presentaba los discos y animaba las sesiones, lo que conocemos hoy como MC (Maestro de Ceremonia), y por último el Selector quien era el encargado de seleccionar y colocar los disco, precedente del dj actual.

Los Deejay, a veces también llamado Toasters, solían animar las sesiones improvisando con frases o rimas expresivas sobre la parte instrumental de las canciones, sin embargo algunos temas contenían partes muy cortas, lo que motivó la creación de versiones completamente instrumentales para que los Toasters pudieran extenderse sobre ellas, estas versiones comúnmente conocidas como versión dub, eran incluidas en las caras B de los disco de acetato, de ahí el nombre dub, que viene de la palabra double (doble, copia).

Las versiones dub se caracteriza principalmente por contener ecos, bajos rotundos, reverberación y efectos sonoros como tiros, sonidos de animales, sirenas de policía, alarmas, etc. Esto dio paso a la experimentación y manipulación de los temas originales para crear múltiples versiones o reversiones, lo que influenció y contribuyó mucho a la música electrónica y a lo que conocemos hoy como remix.

Karin Dreijer Andersson representa la mitad del dúo sueco The Knife (la otra mitad es su hermano Olof Dreijer), que después de su excelente disco Sillent Shout (2006) entra en receso y es justo cuando Karin aprovecha para lanzar su proyecto en solitario bajo el seudónimo de Fever Ray

Durante el 2009, Fever Ray lanza un álbum homónimo con 10 temas bajo el sello Rabid Records (perteneciente a los hermanos Dreijer), que si bien sigue de cerca el sonido de su proyecto original The Knife, esta vez aprovecha el control de la producción para crear temas más oscuros, emotivos, calmados y orgánico, llenos de misticismo y misterio.

Todos los sencillos que se desprenden del disco están acompañados de videos totalmente conceptuales con una estética sombría que se adapta a la perfección a la música, un trabajo audiovisual realmente increíble.

Este debut de Fever Ray esta lejos de ser un disco que domine los primeros puesto de las carteleras musicales, pero es un trabajo que lleva al electro pop a otro nivel, y sin duda es una de las mejores propuestas y proyectos más interesantes que nos dejó el 2009

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Otra de las tantas joyas descubiertas por el sello Kitsuné, es el dúo británico You Love Her Coz She’s Dead también conocidos como YLHCSD. Según dicen ellos mismo en su web oficial las canciones de YLHCSD tratan sobre super héroes, super héroes y super héroes, pero principalmente sobre super héroes. Su música es una mezcla de 8-bit, sonidos de gameboy, influencias del punk y el new rave, y frecuentemente son comparados con los neoyorkinos canadienses Crystal Castles.

Dieron el salto a la escena musical independiente en el 2008, cuando el sello parisino incluyó su tema Superheroes en el álbum numero 6 de la famosa serie de compilados Kitsuné Maison, además de una gira por varias ciudades de Europa como Francia, Alemania y República Checa. Posteriormente editaron bajo el mismo sello el EP Inner City Angst en formato digital y vinyl, del que se extrae el sencillo y primer vídeo Dead End.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

YLHCSD aumento su popularidad gracias a que fueron invitado para participar en un capitulo de la tercera temporada de la conocida serie de televisión británica Skins.

En mayo de este año lanzaron de manera independiente Me Versus You en vinyl 7” de edición limitada, además de realizar remixes para AutoKratz y Foals, así como también reversiones no oficiales como Womanizer (YLHCSD remix) de Britney Spears.

Recientemente el dúo grabó el vídeo para el sencillo Young Tender Hearts Beat Fast que sale a la venta en formaro vinyl el próximo mes de Noviembre. Se espera que el álbum debut de YLHCSD sea lanzado en el transcurso del próximo año.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

El ex vocalista  de los Stone Roses hasta su separacion en 1996,  vuelve a la carga con un nuevo disco lleno de ideales convertidos en canciones y ritmos que le han convertido en un género musical por sí mismo. Ian Brown presenta My way, el hombre mono regresa con uno de sus mejores trabajos bajo el brazo.

Tras seis discos, canciones gloriosas (y otras no tanto) como “F.E.A.R“, “Dolphins were monkeys” o “My star“, grandes conciertos y numerosos amagos de reunión con Squire, queda claro que Ian se ha ganado un lugar en solitario en el mundo de la música.  Si bien sus últimos trabajos no habían sido lo afortunados que debieran, sobretodo el pesado  The world is yours, con My way recupera un pulso creativo que pensábamos perdido.

Un disco entretenido, misterioso, adictivo y singular como lo es el propio Ian. Si no habías accedido antes al universo Brown, este puede ser un buen disco para ello,  aunque para muchos es mas facil recomendar Golden Greats o su grandes éxitos The Greatest.  Si ya es un viejo conocido, este trabajo supone el reencuentro con lo mejor que ha producido en los últimos años.

Aca les dejo un link de descargar!…

Download&Enjoy!

Se llaman Philip Ekström, Henrik Ekström, Simon Fransson y Petter Agurén, desde su primera produccion los ha fichado el cada vez más influyente sello sueco Labrador y graban bajo el influjo del shoegaze pop y sobre todo de una banda mítica como pocas, Joy Division.

The Mary Onettes, una banda que no nos trae nada novedoso, pero que son otro acierto del sello Labrador, publican su segundo álbum, Islands. En una interesante entrevista con vídeo para La Información cuentan que este nuevo disco es una “extensión” de su primer album de mismo nombre que la banda, que básicamente suena igual pero con algunos cambios. Como lo es una composicion mas organica y una mejor calidad de sonido. Aca les dejo su nuevo vídeo, Puzzles.

Labrador Records on Vimeo.

Los 80’s están de moda más que nunca, bandas como Miami Horror y La Roux se han encargado de mantener contentos a los melómanos amantes del sonido retro de aquella época. El nuevo proyecto que tiene enamorados a los nostálgicos ochenteros es un dueto proveniente de Estocolmo, Suecia, llamado The Sound of Arrows conformado por Oskar Gullstarnd y Stefan Store, cuyo sonido esta fuertemente influenciado por bandas como Pet Shop Boys, New Order y Erasure.

Con poco tiempo en la escena musical independiente tienen encantados a medio mundo con sus melodías llenas de atmósferas pop y sonidos electro-ochentero, cosa que han logrado apenas con un primer EP titulado Danger!, el cual fue editado en noviembre del año pasado a través del sello Labrador, además de un par de sencillos: M.A.G.I.C. e Into the Clouds, este último editado bajo el sello Neon Gold en un vinyl de 12’’ acompañado de varios remixes y una versión instrumental del tema.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

The Sound of Arrows – M.A.G.I.C. (descargar mp3)

Into the Clouds es el primer video oficial del grupo, anteriormente habían publicado un mini video promocional de M.A.G.I.C., ambos clips son excelentes y cuentan con animaciones fascinantes llenas de color y fantasía.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

The Sound of Arrows – Into the Clouds (descargar mp3)

Su álbum debut, que llevará por nombre Puzzles and Wonders, estaba previsto para ser lanzado el pasado mes de febrero, pero debido ha que terminaron su relación con el sello Labrador fue pospuesto para este mes de septiembre, sin embargo el álbum aun no esta listo y ha sido postergado nuevamente para principios del 2010.

Según información publicada en el blog español Jenesaispop “el álbum que terminaron de grabar en febrero de este año, está siendo re-hecho con los productores británicos Richard X y Hannah Robinson”, por otro lado aun no se ha dicho nada sobre que casa discográfica será la encargada de publicar el álbum debut de estos suecos que ya tienen a la critica musical pendiente con sus próximos pasos.